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Moustapha Dimé : le souffle des ancêtres Jacques Binet
La Mairie de Paris rend jusqu'au 19 septembre un hommage à Moustapha Dimé, sculpteur sénégalais décédé l'année dernière, en présentant 60 de ses oeuvres.
L'œuvre d'un artiste n'est jamais vide de sens. L'artiste détecte des courants mystérieux, non rationnels, et ce qu'il ressent et exprime est souvent au-delà de la raison claire. Quant au critique, ce qu'il projette sur les objets de son observation, c'est en grande partie lui-même... Dérision Evolution Tradition et sacré Matiérisme
Toute œuvre humaine est-elle capable de susciter la montée de l'inconscient chez son auteur comme chez celui qui la contemple ? Pour qu'un objet artistique soit évocateur de pensées et de sentiments, il faut qu'il soit au-delà du réalisme élémentaire. Les oeuvres de Dimé se prêtent à cette réflexion et l'auteur était conscient de cette profondeur, comme en témoigne sa conversation avec Thomas Mc Evilley publiée dans le catalogue.
Dimé construit un squelette de ferraille ; pour l'arrondir et lui donner du volume, il l'entoure de ressorts ou de fils de fer, y plante des clous. Tout cela est affreusement rébarbatif pour les Occidentaux qui ont présent au fond de leur conscience des figures d'envoûtement. Mais des fétiches à clous du Congo n'ont-ils pas un sens différent ? Les fers y sont des offrandes aux esprits et non des instruments de torture.
L'absence de tête est caractéristique. Parfois, une tige de fer domine l'ensemble du corps. Des fers de houe ou d'herminette emmanchés sur un bois évoquent les têtes de danseurs. La circonférence fibreuse d'une noix de coco figure, plus vraie que nature, une tête vide. Aucune insistance sur les facultés intellectuelles : les combinaisons bourrées de paille ou de sciure ont des silhouettes humaines mais en guise de tête, elles n'ont qu'un lacet permettant de les pendre au mur. Ni bras, ni mains n'évoquent l'aptitude à l'action. Certaines figures ont pour membres des câbles, inaptes à tout mouvement de préhension.
L'utilisation des ustensiles faits de la main de l'homme ouvre d'autres perspectives. Dimé construit des corps de femmes avec des coupes de bois sculpté, ustensiles de cuisine féminins dont la rotondité permet d'évoquer la forme d'un sein et dont l'emploi dit bien le rôle nourricier de la femme. Mortiers, pilons... Dimé explique que des personnages de différentes ethnies ont exprimé devant ces objets une émotion sacrée qui l'a frappé. Sans le savoir, il avait mis le doigt sur un élément inconscient : mortiers et bols sont des symboles de vie.
L'outillage masculin est peu utilisé : têtes d'herminettes, lames de faux... Les morceaux de barques qui composent la " Tête de cheval " sont-ils là comme évocation d'activités masculines ou comme volumes pratiques ? " Le Soldat " réunit en sa personne l'évocation de sentiments et de sensations diverses : casque protecteur, yeux mis en valeur par des bracelets colorés, cartouches de l'agressivité et interdits des barbelés...
Un autre sacré, abstrait et rationaliste, retient l'attention : " Voix divine " et " Lances croisées ". Des planchettes sur lesquelles les enfants apprennent à lire le Coran sont disposées dans des triangles de fer, dessinant un beau signe sur le mur blanc. Ces planches usées par l'encre et le calame exprimant la voix divine sont sacrées : on lave l'écriture et l'encre diluée est un remède.
On retrouve donc chez Dimé trois niveaux du sacré : l'un est lié à la vie, comme toute nourriture ; un autre est lié à l'Islam ;et un dernier est lié à la société des masques, expressions des organisations tribales antiques dont le masque est la manifestation publique et l'expression artistique reconnue.
Des artistes disent qu'ils recherchent des objets " qui ont vécu ", faisant référence à une véritable métaphysique. Les objets et les hommes sont pris dans le flux de la vie et en portent les marques. Matériellement, un bois qui a été balancé par le ressac, poli par le sable, heurté par les courants, évoque le souvenir de ses périples. Le matériau porte la trace, immatérielle peut-être, des soins de l'artisan...
Voilà pourquoi Dimé utilisait des matériaux ayant servi. Il souhaitait " permettre aux spectateurs d'être plus près de leur propre vie avec des matériaux qui ont vécu dans leur environnement. Il n'y a pas de différence entre les matériaux et les gens ". Les chrétiens parlent de la Communion des Saints pour évoquer l'union spirituelle pouvant naître d'une pensée commune. Une jeune peintre belgo-rwandaise, Marie Wolfs, utilise comme supports des cartons ondulés. Elle s'en explique en disant que le carton est une matière méprisée mais qui procure aux clochards un abri inespéré - et mérite donc d'être réhabilité par une utilisation artistique : " matière de désespérance, j'en fais une matière d'art ".Le poète y retrouvera le vers de Lamartine : " Objets inanimés, avez-vous donc une âme qui s'attache à notre âme et nous force d'aimer ? " ou de Birago Diop : " Ecoute plus souvent les choses que les êtres. Entends la voix de l'eau, écoute dans le vent le buisson en sanglots. C'est le souffle des ancêtres. "
Prof. Jacques Binet
Salle St Jean de l'Hôtel de Ville, 5, rue Lobau 75004 Paris (01 42 76 51 53), tlj sf lun. 11h à 19h, entrée libre. Jusqu'au 19 sept.
Salle St Jean de l'Hôtel de Ville, 5, rue Lobau 75004 Paris (01 42 76 51 53), tlj sf lun. 11h à 19h, entrée libre. Jusqu'au 19 sept.
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